Шарофат Арабова,
историк кино, кинорежиссер (Таджикистан)

2007 год. Мне, новоиспеченной выпускнице Отделения культурологии Российско-Таджикского (славянского) университета, и аспирантке Института истории, археологии и этнографии АН РТ, начавшей работать над диссертационной темой по истории таджикского кинематографа, и поэтому заинтересованной в теоретическом изучении кино, захотелось подать документы на конкурс по получению стипендии, которую ежегодно выделяет Индийский Совет по культурным связям (Indian Council for Cultural Relations) для абитуриентов по всему миру, в том числе из Таджикистана. В случае успешного прохождения конкурса, а затем и вступительных экзаменов в институт или колледж, стипендия Индийского Совета по культурным связям покрывает оплату за обучение, а также ежемесячные прожиточные расходы иностранных студентов.

«Мы получаем только то, что предначертано судьбой. Ни больше, ни меньше» (индийская поговорка)

Моей целью было изучать именно кинематограф, а точнее киноведение. Однако в англоязычном образовании этот предмет называется Film Studies, что подразумевает его более широкую трактовку с совмещением теории и практики киноискусства. Таким образом, подавая документы на обучение по специальности Film Studies, я и не предполагала, что судьба приведет меня на отделение кинорежиссуры старейшего киноинститута Индии – Индийского института кино и телевидения (Film and Television Institute of India), расположенном в уютном городе Пуна, который по количеству образовательных учреждений считается индийским Оксфордом. Раскинувшийся на плато в штате Махараштра всего в 3-х часах езды от Мумбая и центра киноиндустрии на языке хинди – Болливуда, город Пуна известен тем, что в 1930-х гг. в нем был создан первый индийский киногородок компании Прабхат, являвшейся ведущей киностудией не только Индии, но и всей Южной Азии. Киностудия была наиболее активна на заре звукового кино, создав около 45 фильмов. Именно на базе, оставшихся после нее нескольких павильонов, натурплощадок, административных зданий, мастерских и гримерок, в 1961 году был основан индийский киноинститут, который наряду с созданным в 1964 году по-соседству Национальным Киноархивом Индии (National Film Archieve of India), составил академико-образовательный кинокомплекс в Пуне. Здесь необходимо объяснить, что кино в Индии изначально было отнесено в ведомство Министерства информации и вещания, именно в силу того, что кинопродукция воспринималась как информация, как месседж, как идея. После обретения независимости в 1947 г. Индия осознала значение кинематографа не только, как инструмента идеологического воздействия, но и как одной из отраслей экономики - киноиндустрии. Этому послужило и сближение двух стран – Индии и СССР, заимствование с 1951 г. советского опыта пятилетних планов, нацеленного на повсеместную индустриализацию и развитие экономики, в том числе и киноотрасли. В итоге были основаны первый киноархив и киноинститут, который, в частности, использовал модель Всесоюзного Института кинематографии им.С.Герасимова (ВГИКа).

Плоды мудрости

В центре кампуса до сих пор растет раскидистое манговое дерево, которое получило название «древа мудрости» (Wisdom Tree), - излюбленное место студенческих собраний и общения, нареченное в честь того, что под ним проводил свои занятия Ритвик Гхатак – авангардист, ставший классиком индийского кино, первый ректор киноинститута и преподаватель кинорежиссуры, имя которого незаслуженно оставалось в тени наиболее известного заграницей Сатьяджит Рея. По старому студенческому обычаю новичкам-первокурсникам возбраняется садиться под «древом мудрости», пока не пройден испытательный срок в три месяца, после которого они смогут считаться полноправными студентами киноинститута. Поступить на учебу в престижный киноинститут Пуны считается среди индийцев очень сложным, так как на каждое отделение ежегодно могут быть зачислены только 10 студентов. А первый этап вступительных экзаменов проходит в каждом из индийских штатов. Многие абитуриенты подают документы по нескольку лет подряд притом, что обучение в киноинституте является дорогостоящим, но в итоге настойчивость и подготовка берет верх. Иностранных студентов в кампусе тоже немного, большинство из которых из стран Южной Азии, Европы, США. Ну а я, в свою очередь, стала первой студенткой из Центральной Азии.

В свое время основание киноинститута в Пуне и аккумулирование мирового кинонаследия в архиве дали толчок возникновению знаменитой Новой индийской волны арт-кино (или параллельного кино), которая явилась реакцией на популярную кинопродукцию Болливуда. С 1960-х гг. появилась целая плеяда выдающихся кинорежиссеров со свежим видением, которую волновали острые социально-политические проблемы страны, и которые вместе с тем, были открыты к творческим экспериментам. Например, Джон Абрахам, Адор Гопалакришнан, Гириш Касаравалли, Мани Каул, Кумар Шахани, Камал Сваруп и многие др. Сейчас наряду с отделением кинорежиссуры, в киноинституте функционирует кинооператорское, монтажное, звуковое отделения, которые являются трехгодичными курсами, а также более короткое двухгодичное обучение по специальностям сценаристика, художник анимации, художник-постановщик и актерское мастерство. К примеру, среди знаменитых выпускников актерского отделения можно вспомнить Митхуна Чакраборти, Насеруддина Шах, Джаю Баччан, Шабану Азми и др.

Бытует мнение, что сильное ядро технических кадров в индийских киноиндустриях, составляют именно выпускники пунийского киноиститута. В частности это можно объяснить тем, что студенты данного киноинститута до последнего времени (т.е. до перехода на цифровую технологию) имели возможность снимать этюды, курсовые и дипломные фильмы на 35 мм. и 16 мм. кинопленке, оперировать кинокамерами и монтировать на звукомонтажных столах, что требует воспитания дисциплины и точности. Важно отметить, что в Индии существуют 2 государственных киноиститута, в Пуне и в Калькутте (Satyajit Rai Film and Television Institute), в которых создание учебных работ на кинопленке осуществлялось за счет государственного финансирования. Наряду с теоретическим изучением основ советского монтажа, студенты-первокусники всех отделений (в том числе и актерского!) должны были освоить не только то, как заправлять кинопленку в магазин и снимать на 16 мм. кинокамеру ARRI, но и суметь собрать нарратив на монтажном столе из совершенно разрозненных и несмонтированных монтажных фраз без помощи сценария, таким образом осваивая эффект Л.Кулешова. Моя учеба в киноинституте Пуны совпала с постепенным переходом на цифровую технологию, но мне еще выпало счастье оказаться в числе одних из последних выпускников, снявших свои дипломные работы на 35 мм. пленку. Здесь же, в студенческом кампусе, располагалась учебная кинолаборатория по проявке 16 мм. пленки, тогда как проявку 35 мм. пленки осуществляли в Мумбае в тех же лабораториях, в которых печатались фильмокопии известных болливудских картин, выходивших в прокат. Таким образом, и в мумбайских лабораториях можно было встретить много именитых кинооператоров, а не только в кампусе, куда они и другие профессионалы приглашались для проведения серий мастер-классов по тем или иным аспектам кино.

Несмотря на то, что в основу кинообразования в Индии изначально была положена советская модель, заключавшаяся в методологии учебной программы (невозможно обучать кино не затрагивая советский монтаж и основополагающие теоретические труды); обязательных ежедневных кинопросмотрах, причем одновременно и в кампусе и в Государственном киноархиве Индии (программа киносеансов построена таким образом, чтобы служить наглядной демонстрацией примеров, изученных в теории), существование собственных павильонов для съемок и практических занятий, собственную проявочную кинолабораторию, монтажные, звуковые и художественные цеха. По сути это своя киностудия. Вместе с тем, если ВГИК известен старинной традицией мастеров, которые однажды набрав тот или иной курс, курировали его вплоть до выпуска, то в индийском киноинституте эта концепция была видоизменена. Следуя древней традиции, в Индии говорят, что если хочешь чему-то научиться, то найди себе гуру (наставника). На мой взгляд, именно поэтому, в киноинституте не сложилось устоявшейся системы мастеров, как во ВГИКе, а наряду с несколькими постоянными преподавателями кино (по сути выполнявшим административные обязанности), существовали и приглашенные на короткий срок, мастера. Студент мог найти себе гуру, имея право посещать занятия даже других групп и курсов. Гуру мог оказаться и за пределами киноинститута, и среди бывших выпускников, чьим творчеством восхищались, и среди выдающихся кинорежиссеров мирового кино. Киноинститут до сих пор владеет обширной библиотекой, в которой собраны англоязычные переводы С.Эйзенштейна, В.Пудовкина, А.Тарковского, А.Станиславского, Ф.Достоевского, А.Чехова… А настольной книгой многих студентов и поныне является «Запечатленное время» Андрея Тарковского.

Многие индийские кинорежиссеры вдохновлялись произведениями русской классики, пытаясь адаптировать их в индийском кино. Например, знаменитый кинорежиссер Мани Каул создал «Идиота» (Ahamaq, 1990), роль которого стала одной из первых в карьере молодого Шахрук Кхана, а кинорежиссер Саджай Лилла Бхансали (тоже в прошлом студент пунийского киноинститута), снял картину «Саварья» по мотивам повести «Белые ночи», в которой дебютировал Ранбир Капур – внук Раджа Капура. Помню, что для одного из мастер-классов Кумара Шахани – индийского классика, окончившего киноинститут и начинавшего карьеру под руководством Робера Брессона, мне было поручено сделать сравнительный анализ повести «Белые ночи» в оригинале, в английском переводе и ее адаптации в фильме Л.Висконти. Мы также обсуждали строение мизансцены, как определенный миропорядок, обнаруживаемый в структуре индийской классической музыки – раге. В самом деле, убеждаешься, что Сергей Эйзенштейн был прав, проводя аналогии между разными видами искусства, и то, что кинорежиссура – аккумулирует междисциплинарный подход. Это и есть те Film Studies (науки о кино), в которых кинорежиссура отличается более углубленным изучением киноискусства с упором на практическую деятельность. При этом практика, могла заключаться, например, в изучении работы художника кино режиссерами, когда после подробного анализа декораций мотеля в фильме «Психоз» А.Хитчкока, мы, вооружившись картоном, ножницами и гуашью, должны были создать правдоподобную миниатюрную модель мотеля, включая его внутреннее убранство.

Обучение в киноинституте, в частности на отделении кинорежиссуры, строилось именно на переплетении философии и мифологии, литературы, истории, истории искусства, технологии, психологии…- то есть на том, чтобы научить мыслить и самому искать ответы. Этой цели служила и определенная среда, сложившаяся из студентов из самых разных индийских штатов, различавшихся по возрасту, конфессиональной принадлежности, первому образованию и профессии, семейному достатку и социальному происхождению. Таким образом, зачастую одногрупниками и членами одной съемочной группы, оказывались двадцатилетние и сорокалетние студенты. Однако это служило взаимообмену не только жизненным опытом, но и формированию наряду с толерантностью и социально-критического мировоззрения. В этот клубок вплетались и дополняли картину фильмы неореализма и стран социалистического лагеря, приобретенные Индией во второй половине XX века, и собственно творчество выдающихся выпускников киноинститута, вернувшихся домой, в собственные штаты, и создавших там альтернативное (авторское) индийское кино. И сегодня, как и тогда, важной составляющей образования в индийском киноинституте считается преемственность между кинематографистами старшего поколения и студентами, которая порой создает эффект шести рукопожатий. К примеру, для мастер-классов в нашей режиссерской группе была приглашена Шама Зехра Заиди, которая была сценаристом и автором диалогов, художником по костюмам на фильмах Сатьяджит Рея, Шьяма Бенегала и М.С.Сатью.

В свое время я была редкой студенткой киноинститута, знавшей русский язык, что восхищало других студентов, ибо я не нуждалась в субтитрах или дубляже при просмотре советских фильмов, которые демонстировались на кинопленке в главном кинотеатре кампуса. В нем постоянно демонстрируются, а затем разбираются на лекционных занятиях (или под «древом мудрости»), такие фильмы, как «Броненосец Потемкин», «Октябрь», «Александр Невский», «Иван Грозный» С.Эйзенштейна, «Мать» В.Пудовкина, «Человек с киноаппаратом» Д.Вертова, «Земля» О.Довженко, «Летят журавли» (в английском дубляже) и «Неотправленное письмо» М.Калатозова, «Дерсу узала» А.Куросавы, «Первый учитель» и «Сибириада» А.Кончаловского, «Иваново детство», «Зеркало», «Андрей Рублев», «Сталкер», «Ностальгия», «Жертвоприрожение» А.Тарковского, «Тени забытых предков», «Цвет граната» и «Ашик-кериб» С.Параджанова, «Свадьба» М.Кобахидзе, «Пиросмани» Г.Шенгелая, «Иди и смотри» Э.Климова. Данные кинопоказы, послужили тому, что многие современные индийские кинорежиссеры, в частности Амит Датта, Пушпендра Сингх, испытали влияние творчества Сергея Параджанова, чья декоративность, символизм и композиционная условность, были близки эстетике индийской миниатюры. Другая категория кинематографистов, оказавшись под впечатлением фильмов Андрея Тарковского, экспериментировала с концепцией времени и неспешным ритмом, медитативность которого так близка индийскому духу.

В 2016-2018 гг. в структуре и методологии учебного процесса киноинститута произошли значительные реформы, связанные с модернизацией обучения, сокращением учебной программы, открытием новых отделений и краткосрочных курсов, которые теперь проводятся по всей Индии. Однако наряду со ВГИКом, пунийский киноинститут до сих пор входит в десятку лучших мировых киношкол.